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Cámara Subjetiva: Unfinished Plan: El camino de Alain Johannes

Unfinished Plan: El camino de Alain Johaness (2016)

Dir: Rodolfo Gárate
95 minutos

Documental sobre Alain Johannes, músico nacido en Chile, del que quizás todos hayamos oído algo respecto a él; que ha tocado con Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures o en el último de PJ Harvey, tal vez hayamos escuchado su disco de 2010 Spark, o que es sobrino de Peter Rock, en realidad no importa, no es necesario siquiera haber oído sobre él para que la narración funcione, el documental se encarga de informarnos de todo a la vez que nos hace empatizar en un nivel emocional con una historia de amor, creatividad y búsqueda de raíces, no exenta de tragedia y dolor, y el cómo el arte puede ayudar a sanar.

Aquí el trailer, para que se hagan una idea:

A través de entrevistas a colegas, amigos y familia, uso de imágenes de archivo que incluyen viejas entrevistas, vídeo clips de sus primeras bandas, fotos, y visuales cercanas al vídeo musical, que fueron hechas para la película, se nos desvelan las distintas facetas de su protagonista como creador primero; compositor, productor, multi-instrumentista entre otras, para poco a poco pasar a su vida personal, amorosa y familiar.

Nos enteramos de que aunque es un genio y un prodigio musical, reconocido por sus contemporáneos (Josh Homme, Mark Lanegan, Chris Cornell, Matt Cameron, entre otros), sus bandas nunca despegaron o fueron reconocidas al nivel que aquellos esperaban.

Nos volvemos testigos de sus inicios musicales (y con cabello), la banda que tuvo con Flea (a quien enseñó a tocar e inexplicablemente no aparece en el documental), la influencia que tuvo sobre muchos artistas e incontables bandas. En cierto punto llegamos a la narración del propio Johannes sobre cómo conoció (oníricamente antes que en la realidad) a Natasha Schneider, su alma gemela “creas en eso o no”, como dice Chris Cornell, Schneider llegaría a ser su principal colaboradora y contraparte en la bandas de ambos Walk the Moon y principalmente Eleven.

Desde ese momento el documental se enfoca en la relación de ambos, su vida creativa, y la unidad que tuvieron, la perdida de ese vínculo y la búsqueda de sentido a través de la creación musical y la vuelta a Chile.

El reencuentro de Alain con Chile, la aceptación y el cariño de los fans, su historia acá -en donde además vemos una revelación que para muchos puede ser cosa sabida, pero como en el documental es tratada como un giro, no spoilearé acá- y el cómo se reencuentra con sus raíces, la sensación de pertenencia (que antes no había experimentado, según lo que relata) le ayudan poco a poco a sanar -aunque acá también tendría más golpes emocionales: la vida continua-.

Finalmente, vemos cómo comienza una nueva etapa musical, creando y continuando lo que fue Eleven con músicos nacionales, sus deseos de vivir acá y la continuación de su carrera artística.

El documental se estrenó el Jueves 6 de julio en varias salas nacionales.

 

Dónde verla en todo Chile:

-Santiago:

  • Cineteca Nacional de Chile | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda 6 de julio al 2 de agosto| 19:00 hrs.| Valor Gral: $ 3.000 | Estudiantes y 3ra edad: $ 2.000 *Viernes 14 de julio 20:30 horas cineforo con Rodolfo Gárate, director. Conduce Alfredo Lewin.
  • Sala Radical | Monjitas 580, esquina Miraflores: 8, 11, 13, 15 y 18* de julio | 19:30 hrs Valor Gral: $ 3.000 | Estudiantes: $2.000 | Gral + cerveza: $ 4.000 *Martes 18 de julio cineforo con Rodolfo Gárate, director.
  • Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez | Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580: 11* y 18 de julio | 20:00 hrs | $1.000 *Martes 11 de julio cineforo con Rodolfo Gárate, director.
  • Cine Pavillion | Gran Avenida 6150, Metro Ciudad del Niño, 6 al 12 de julio 11:40 hrs, 13:40 hrs, 15:40 hrs, 17:40 hrs, 19:40 hrs, 21:40 hrs.

-Arica:

  • Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz | Baquedano 94: 12, 19 y 26 de julio | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

-Iquique:

  • Centro Cultural Doña Vicenta | Esmeralda 743: 14, 21 y 28 de julio | 19:30 hrs | Valor $1.000, Estudiantes y 3ra. edad $500

-Copiapó:

  • Sala Cultural Municipal | Av. Manuel Antonio Matta 260: 20 y 27 de julio | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

-La Serena:

  • Teatro Centenario | Cordovez 391: 8, 13, 14, 15 de julio | 20:00 hrs | Valor: $ 2.000

-Ovalle:

  • Centro Cultural Municipal de Ovalle – Sala Microcine | Independencia 479: 13, 20 y 27 de julio| 19:30 hrs | Valor: $ 1.500

-Valparaíso:

  • Teatro Condell | Condell 1585: 12, 19, 21 y 26 de julio, y 10 de agosto | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

-Rancagua:

  • Biblioteca Pública 34 Eduardo de Geyter | Av. Cachapoal 90: 8, 15, 22 y 29 de julio | 16:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

-Talca:

  • Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule| 3 Norte 650: 14 y 27* de julio | 20:00 hrs | Valor Gral: $ 1.000 | Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500 *Jueves 27 de julio función y cineforo con Felipe Arancibia, director de fotografía y productor.

-Constitución:

  • Sala Artecón | Blanco 1213: 13, 20 y 27 de julio | 19:00 hrs | Valor: $2.000

-Chillán:

  • Cine Club The Oz | Av. Libertad 723: 11, 15, 17 y 20 de julio | 19:00 hrs. | Valor General: $ 1.000

-Concepción:

  • Auditorio Universidad de Concepción | Fac. de Humanidades y Arte, Barrio Universitario: 12 de julio | 18:30 hrs. | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500
  • Sala David Stitchkin Universidad de Concepción|Barros Arana 631, Galería Universitaria, subterráneo: 26* de julio | 18:30 hrs. | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500 *Miércoles 26 de julio función y cineforo con Rodolfo Gárate, director.
  • Centro Cultural Alianza Francesa | Colo Colo 1: 25 y 27 de julio | 19:00 hrs.| Valor $ 1.000

-Temuco:

  • Auditorio Universidad Santo Tomás | Rodríguez 060: 20 de julio| 19:00 hrs.| Valor $ General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

 -Valdivia:

  • Cine Club Universidad Austral de Chile | Campus Isla Teja, Fac. Filosofía y Humanidades: 12 y 19 de julio | 19:00 hrs.| Valor: $ 1.000

 -Puerto Montt:

  • Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116: 12 y 19 de julio | 19:00 hrs. | Valor: $ 1.000

 Puerto Varas:

  • 1 Cine Sala Centro de Arte Molino Machmar | Av. Gramado 1100: 9, 10 y 11 de julio | 20:00 hrs.| Valor: $2.000

-Coyhaique:

  • Centro Cultural Municipal | Eusebio Lillo 23: 19 y 27 de julio | 19:00 hrs. | Valor: $1.000

 -Punta Arenas:

  • Cine Estrella | Mejicana 777 2* de agosto| 20:00 hrs. | Valor: $1.500 *Miércoles 2 de agosto función y cineforo con Rodolfo Gárate, director.
Qué se piensa

¿El nuevo Daft Punk?

Es tiempo de una crítica a la música nueva: Justice con su nuevo álbum Woman, dúo electrónico francés, que está de vuelta con un nuevo trabajo, el cual fue muy anticipado por su álbum debut Cross (2007). Este álbum debut por seguro no es perfecto pero fue un momento fantástico para la música bailable electrónica. Realmente fue un punto muy alto, convirtió a esta música en una experiencia que va más allá de los clichés y el concepto populista que, al menos yo, tenía de este género. Muchas veces tuve la opinión que escuchar Cross de Justice era como ver una bola de cañón atravesando la ventana de tu casa en cámara lenta, probablemente influenciada por sus líneas base tan bien trabajadas durante sus mezclas de efectos y colores (o tal vez simplemente a causa del video producido por el tema We Are Your Friends que trabajaron juntos a Simian).

Tenemos entonces, un dúo francés con un álbum debut increíble, de música electrónica, no es un déjà vu, lo mismo ya había ocurrido hace diez años cuando Daft Punk lanzó su álbum Homework. Una vez establecido el éxito de Justice junto a sus excelentes presentaciones en vivo (de las cuales soy testigo) su consolidación en el mundo de la música era sólo una cuestión de tiempo según la prensa y todo aquel que siguió a ambos dúos. Ellos representaban un cambio, una evolución, una nueva flama que aparecía en el horizonte de este arte, una flama que no fue bien conservada y que terminó por transformarse en cenizas poco a poco.

Audio, Video, Disco (2011) fue su segundo disco, en donde se agregaron a su estilo de siempre, instrumentos en vivo, que le dieron un sabor a “ni chicha ni limonáh”, porque nunca estás seguro de qué se trata lo que estás escuchando: es un intento de cambiar los sonidos del pasado o si simplemente “On’n’on” es una copia del tema “Kashimir” de Led Zepellin. En Audio, Video, Disco intentaron hacer algo parecido a lo conseguido por Daft Punk en Discovery (2003), en donde en lugar de influenciar a la música electrónica por diferentes géneros, comenzaron a trabajar con aquellos géneros directamente, y creo que, tú y yo sabemos lo polarizados que fueron los resultados de ambos trabajos.

Es por este tipo de acciones que me duele escuchar Woman, porque parece nuevamente un intento de emular el trabajo de Daft Punk, haciendo una recopilación de sus influencias, tratando de utilizar la melancolía como una herramienta para hacer un homenaje a aquellos géneros que han formado parte de sus vidas (claramente se está haciendo referencia a Random Access Memories, 2013). Es cierto que su producción es mucho mejor que el de su segundo álbum y creo que se puede considerar como una mejora, no obstante, eso es casi todo lo que se puede rescatar. El problema de este tipo de producciones es que intentan invitarnos a compartir emociones con el artista, gracias a sus letras y melodías, pero como resultado se obtiene un álbum plano y sin sabor, aburrido. Si bien existen puntos fuertes, como Stop, en donde creo que sus letras representan un poco su relación con la música en estos momentos (“Muchas veces nos levantamos y nos caemos … Tantas mentiras, tantos recuerdos…”), la mezcla de instrumentos y efectos resulta una tonada triste que logra su objetivo de contagiarnos; Randy es el mejor tema de todos, tal vez porque es el único que nos recuerda la razón por la que escuchamos a Justice en primer lugar: estilos musicales insertados en una juguera de una forma que parece caótica y sin mucho trabajo pero que nos sumerge y nos pierde en sus melodías, antes de buscar las razones escondidas en cada letra o beat que escuchas.

Probablemente diez años es suficiente tiempo para embarcarse en este tipo de trabajos, mezclar tantos estilos musicales como el funk, disco, rock progresivo, gospel y otros, en un laboratorio de una manera tan planificada, que sólo me hace recordar porqué estos estilos ya no están de moda y porqué es algo bueno que se hayan sumergido en la plebe junto al resto. Gaspard y Xavier, lo siento pero yo escuchaba su música porque hay ocasiones en la que no me gusta pensar en absolutamente nada.